Colle Brianza, Campsirago Residenza: 'Il gatto con gli stivali' sbarca online

"Le drammatiche contingenze del periodo che stiamo attraversando ci hanno costretti a ricorrere ad uno uso massiccio degli strumenti digitali. Questo periodo di distanziamento ha fatto sorgere il desiderio di sperimentare e mutuare -per la prima volta- alcune delle tecniche proprie del teatro di figura in chiave "digitale" e Il Gatto con gli stivali è necessariamente diventato un fertile terreno di prova di questo nuovo processo di sperimentazione. Abbiamo allora cominciato a confrontarci con alcuni di questi strumenti e, dopo un periodo di studio, abbiamo iniziato a progettare un lavoro complesso, che fosse pensato appositamente per il dispositivo digitale e che, all'interno di questo contenitore, trovasse una sua autonomia poetica: è nato così Il Gatto con gli stivali, un racconto intenzinalmente realizzato per il mezzo digitale. Durante lo studio e l'elaborazione della nostra ricerca, a lungo ci siamo interrogati sul perché questa fiaba e le dinamiche in essa presenti continuassero ad avere un riverbero così importante sul nostro immaginario di persone adulte. A nostro avviso la sua "classicità"- e dunque l'universalità e l'attualità della sua voce -non risiedono tanto nella morale che viene attribuita alla versione di Perrault, dove l'ingegno e lo spirito d'iniziativa garantiscono la riuscita personale e premiano colui che parte da una posizione di svantaggio. Morale peraltro ambigua e a tratti discutibile, come molti prima di noi hanno sostenuto. La sua "classicità" ci è sembrato invece di rintracciarla in queste parole: "Quel che conta non è l'amicizia dei Re, ma l'amicizia dei Gatti". E' una frase di Laura Conti, contenuta in un testo che si intitola "A difesa del Gatto con gli Stivali", dove l'autrice sposta il baricentro della fiaba non tanto nelle vicissitudini che la trama sviluppa, quanto nella relazione tra il giovane e il gatto, ossia nella relazione tra l'uomo e l'animale magico, tra le manifeste capacità (o incapacità) dell'essere umano e le sue nascoste risorse interiori."

La fiaba del Gatto con gli stivali, opera tra le più discusse e controverse dei classici della letteratura per l'infanzia, è ben nota. Per la costruzione della drammaturgia si è partiti dalla versione di Perrault per poi abbandonarla e ripercorrerne le tracce a ritroso, attraverso la versione dei fratelli Grimm e di Straparola, fino ad approdare al "Cagliuso" di Basile, dove i toni scuri, il contesto di estrema miseria in cui è ambientato e la lingua amara di cui si serve, rendono il racconto comico e tragico al tempo stesso, lontano dal canonico messaggio moralistico ed edificante che viene sovente proposto. La riscrittura della fiaba classica mantiene intatti l'arco narrativo e i personaggi principali, senza tuttavia censurarne le spinte contraddittorie e le dinamiche spesso ambivalenti. Al contrario l'intenzione del racconto è di far emergere quegli aspetti ambigui- e a tratti irrisolti -che sono propri delle vicende umane, delle loro relazioni e dei loro desideri, di cui questa fiaba è grande interprete. Nella versione di questo raccono il significato più autentico risiede in quello che sul piano emotivo è il seme più durevole: la relazione tra un giovane e il suo alter-ego, tra un piccolo uomo e il suo "spirito" guardiano. In questa versione della fabula, la relazione tra il protagonista e il felino è tutt'altro che risolta e pacificata (al contrario, tra le righe è possibile coglierne la complessità e la contraddittorietà) ma senza dubbio è una relazione di grande profondità.

L'impianto si fonda sulla presenza di un attore che in diretta svolge una triplice funzione: in primo luogo quella di narratore ed interprete dell'intera vicenda. In secondo luogo quella di animatore, poiché durante la diretta fa uso di elementi derivati dal teatro di figura per raccontare lo sviluppo della fiaba. E infine quella di tecnico, dal momento che è l'attore stesso a occuparsi della "regia intena", inviando le traccie video di cui si serve durante la narrazione. Per la realizzazione di questi filmati, allo scopo di privilegiare la componente fantastica del racconto, ci si è rivolti alle potenzialità espressive offerte dal teatro di figura, anche per restituire- attraverso strumenti dal segno spesso essenziale - la molteplicità di personaggi e di ambientazioni in esso presenti. L'altro elemento che ha contribuito a determinare questa scelta è senz'altro la natura del Gatto. Nella riscrittura ispirata a Basile, il felino a cui si rifersice il titolo è una figura al femminile che durante l'arco del racconto - enfatizzando una traiettoria già presente nelle versioni letterarie - attraversa un processo di "artificializzazione". Durante lo sviluppo del racconto questo processo, grazie alla figura, diventa visibile: la gatta si manifesta per la prima volta attraverso le impronte di fango lasciate a terra dal protagonista, diventa quindi una figura di argilla, per poi trasformarsi in ombra, quindi in silhouette e in figura di carta, per poi acquisire gradualmente sembianze sempre più umane, in un'ibridazione che fonde elementi del corpo dell'attrice con innesti derivati dalla figura. Infine, l'ultimo aspetto per cui si è fatto ricorso alle tecniche del teatro di figura è di natura puramente artistica: inserendo il racconto in una cornice digitale che tende a "fantasmizzare" i corpi e a "virtualizzare" l'esperienza, è stato necessario trovare un elemento che facesse da contrasto e restituisse l'impronta estremamente artigianale dell'intero processo creativo. La peculiarità di questo formato permette di mostrare, in una relazione di stretta prossimità, la realizzazione del racconto attraverso il suo processo artigianale: la costruzione degli ambienti e dei personaggi, l'allestimento delle microscenografie, l'animazione dei teatrini d'ombre, l'animazione a vista dei disegni, l'impiego del paper theatre e della tecnica del pop-up. L'intento è infatti quello di rendere i giovani spettatori partecipi, non solo della storia narrata, ma anche dell'intero processo creativo che ha permesso di realizzarla, attraverso una prospettiva che ne svela l'illusione e l'artificio, senza tuttavia svilirne la carica di mistero. Accanto ai disegni, alle figure e alle piccole scenografie, durante l'intero arco del racconto sono presenti numerose immagini tratte dalla storia dell'arte: quadri, dipinti e illustrazioni di pittori e illustratori vissuti tra il XVI e il XIX secolo (lo stesso periodo delle varie edizioni della fiaba).

Per prenotare è necessario compilare il modulo di prenotazione presente sul sito www.campsiragoresidenza.it o al seguente link diretto: https://cutt.ly/KjcFoC6

Biglietto 10€ a connessione  

Consigliato dai 5 anni.   Info: T. 039 9276070 | M. info@campsiragoresidenza.it  www.campsiragoresidenza.it

Con il sostegno di Next - Laboratorio Di Idee Per La Produzione e Distribuzione dello Spettacolo dal Vivo Lombardo - Edizione 2020